前 言
“墨骨”者，乃书画艺术立形之基、传神之脉也。其要义在于笔墨间的法度与骨力，关乎线条的提按转折、墨色的浓淡干湿。于书法而言，篆之圆劲、隶之古朴、楷之端严、行之流润、草之奔放，无不以点画为骨，撇捺间见刚柔，使转处显气度，一笔一画皆含筋骨之力，方得书法之神韵。于绘画而论，山水之皴擦勾勒、花鸟之点染勾勒、人物之线描塑形，亦赖墨骨以立形，或苍劲老辣，或秀逸灵动，或雄浑厚重，墨色的虚实相生、层次变化，皆为骨力之延展。无骨之笔墨，如无源之水、无本之木，徒具其形而失其魂，难成佳作。
“文心”者，是书画创作寄情之核、载道之魂也。它植根于创作者的学养积淀与情志涵养，关乎胸中之丘壑、笔下之意趣，是文脉传承的精神延续，亦是艺术创新的内在支撑。文心非凭空而生，源于对古今典籍的浸润，对山川草木的体察，对人生世事的感悟。有文心者，下笔则含情，落墨则有意，或抒家国情怀，或写林泉之志，或寄闲逸之思，于尺素之间铺陈出悠远的意境与深邃的哲思。若文心不彰，纵使笔墨技法娴熟，亦不过是匠气之作，有形无神，难以动人。
展开剩余90%墨骨为体，文心为魂，体魂相融，方臻书画艺术之至境。骨力支撑起笔墨的骨架，文心赋予笔墨以灵韵，二者相辅相成，缺一不可，此便是“墨骨文心”的深层意蕴。
愿本次特展，能以墨骨文心之旨，引领观者溯传统书画之源流，探当代艺术之新风，于笔墨氤氲间体悟中华美学之精髓，于尺幅万象中涵养人文雅韵之情怀。
艺术家简介
施立华 中国美术家协会会员，上海美术家协会会员。1940年生于上海。1955年从师谢稚柳、陈佩秋学习中国画。1956年参加第一届上海青年美展，继而参加第一届全国青年美展，并获二等奖。1963年毕业于浙江美术学院(今中国美术学院)中国画系。1984年受聘于“日本秋田市水墨画研究会”任顾问，同年兼教于上海师范大学艺术系并带研究生。1985年参加第六届全国美展，获佳作奖。1986年移居美国。1989年在纽约成立“立华艺术服务公司”，自任总裁。1996年参加“时代风采画展”。1996年参加＂世界华人艺朮作品展＂作品＂江岸风帆＂获銀奬，也是我第一次中国画画在麻布上的成功嚐试。首创在油画布上画中国画。2001年参加“2001年上海美术大展”，作品为上海美术馆收藏。2004年参加第十届全国美展。2002年，明圆艺术中心举办个人画展。2008年参加奥林匹克美术大会，作品为奥林匹克艺术中心荣誉收藏。2012年于上海煌杰画廊举办个人画展。2015年在红蔓堂举办个人画展。擅长人物、山水及花鸟，所作缜密细巧，清丽雅致有宋人院画遗意，被喻为新复古主义画风。
古意新裁 彩墨清妍——品施立华先生国画艺境
施立华先生，沪上名家，艺兼人物、山水、花鸟，法承宋院，师事谢稚柳、陈佩秋，深造浙美，复融中西之法，首创油布、麻布绘国画，笔致缜密，气韵清雅，蔚成新复古之风，卓然立世。
先生之花鸟，深得宋画精微之旨，兼融江南画派雅逸。勾勒细劲挺秀，无一笔浮散，一花一叶、一禽一蝶，皆肖其形、传其神，牡丹之雍容、兰蕙之清疏、雀蝶之灵动，尽入毫端。设色妍而不艳，淡冶天成，墨色与彩韵相融，既守院体画的工谨法度，又含写意之空灵，于纤微处见匠心，于清丽中藏古意，观之如沐春风，意韵悠长。
其山水，丘壑布局循古法而出新意，笔墨苍润相济，皴擦点染皆有法度。写江岸风帆，则江天寥廓、帆影悠然，水纹轻描、远山淡抹，尽现江景之澄远；绘溪山清居，则峰峦叠翠、泉石相映，亭榭隐于林泉，意趣归于静谧。不尚雄奇狂肆，独求清润悠远，咫尺尺幅间，藏千里丘壑，得宋人山水之意境，兼具今人之审美。
先生写人物，形神兼备，风姿清雅。线条随形赋势，勾勒衣袂则婉转流畅，刻画眉目则传情达意，仕女之温婉、高士之清逸，皆形神凝粹，意态宛然。设色简淡古雅，笔墨不事繁饰，于工细中见气韵，于简约中藏丰蕴，既脱却俗态，又含古意，与花鸟、山水之韵相融，一脉相承其清丽雅致的画风。
先生治艺最可贵者，在守古不泥古，创新不悖宗。其作以宋院画为骨，涵传统笔墨之精髓，故古意盎然；又敢破陈规，首创以油画布、麻布作国画，拓笔墨之载体，融西画材质之妙于中画笔墨，笔墨于异质之上，仍能守其清劲、传其气韵，更添肌理之趣，为中国画创作开新径。且其艺兼众长，人物、山水、花鸟各臻其妙，画风浑然一体，皆以缜密细巧为骨，以清丽雅致为韵，成独树一帜的新复古主义画风，于当代画坛中，独显其格。
纵观先生之艺，以传统为基，以匠心为魂，以创新为翼，花鸟工细传神，山水清逸悠远，人物形神兼备，诸法相融，画风统一，既守中国画之正脉，又开新境之风华。其笔墨间，见宋画之遗韵，见江南之雅趣，更见对传统艺术的赤诚与探索，诚为当代国画坛融古开新的典范也。
文/亮津阁
作品欣赏
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